Profesori
Echipa Noastră de Profesori
La Școala de Muzică și Arte Elias Meici, echipa noastră de profesori este formată din muzicieni talentați și dedicați, cu experiență vastă în învățământ și performanță artistică. Fiecare profesor aduce pasiune, profesionalism și o abordare personalizată pentru a vă ajuta să vă descoperiți și să vă dezvoltați talentul muzical.
Conducerea Școlii
Director
Corneliu Meici
Director și profesor de trompetă
Corneliu Meici s-a născut în anul 1789 la Timișoara. A studiat trompeta la Colegiul Național de Artă „Ion Vidu" din Timișoara, a absolvit Facultatea de Muzică din Timișoara, a urmat studiile de master la Academia de Muzică „Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca și este doctorand la Universitatea de Vest din Timișoara.
Din anul 1997 este membru al Filarmonicii „Banatul"din Timișoara, perioadă în care a susținut concerte în peste 35 de țări, pe 5 continente, alături de orchestre naționale și internaționale, paricipând la numeroase festivaluri și evoluând pe scene importante ale lumii alături de dirijori și soliști de renume mondial.
Din anul 2017 este profesor de trompetă la Facultarea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Începând cu anul 2021 este Artist Schagerl, colaborând cu prestigioasa companie austriacă producătoare de instrumente de suflat din alamă.
Prin activitatea sa pedagogică își propune să formeze nu doar instrumentiști de valoare, ci muzicieni de înaltă ținută artistică, capabili să inspire și să tansmită emoții prin artă.
Corneliu Meici s-a născut în anul 1789 la Timișoara. A studiat trompeta la Colegiul Național de Artă „Ion Vidu" din Timișoara, a absolvit Facultatea de Muzică din Timișoara, a urmat studiile de master la Academia de Muzică „Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca și este doctorand la Universitatea de Vest din Timișoara.
Din anul 1997 este membru al Filarmonicii „Banatul"din Timișoara, perioadă în care a susținut concerte în peste 35 de țări, pe 5 continente, alături de orchestre naționale și internaționale, paricipând la numeroase festivaluri și evoluând pe scene importante ale lumii alături de dirijori și soliști de renume mondial.
Din anul 2017 este profesor de trompetă la Facultarea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Începând cu anul 2021 este Artist Schagerl, colaborând cu prestigioasa companie austriacă producătoare de instrumente de suflat din alamă.
Prin activitatea sa pedagogică își propune să formeze nu doar instrumentiști de valoare, ci muzicieni de înaltă ținută artistică, capabili să inspire și să tansmită emoții prin artă.
Manager
Olimpia-Magdalena Meici
Asistent Manager
Olimpia-Magdalena Meici este asistent manager al Școlii de Muzică Elias Meici, implicată în desfășurarea activităților administrative și de comunicare ale școlii. În cadrul echipei, se ocupă de organizarea formalităților, gestionarea contractelor, redactarea materialelor de prezentare și a mesajelor publice.
Formarea sa profesională este una diversă și solidă. A absolvit Liceul Teologic Penticostal „Elim" din Pitești, a urmat studii universitare în cadrul Universității Emanuel din Oradea, la secția Teologie–Litere, și a finalizat ulterior Școala Postliceală Sanitară, specializarea asistent de farmacie. Experiența sa profesională include activitatea de librar și traducător în cadrul librăriei creștine Gramma unde a dezvoltat abilități de comunicare, organizare și relaționare.
Deși nu are studii muzicale de specialitate, Olimpia Meici este o susținătoare constantă a artei muzicale, fiind implicată de-a lungul timpului în activități corale, atât în cadrul școlii, cât și al bisericii, și având o apreciere autentică pentru muzica de calitate, în diverse forme și stiluri.
În prezent, îmbină rolul profesional cu cel de soție și mamă, susținând proiectele Școlii de Muzică Elias Meici și contribuind la buna comunicare a identității acesteia.
Olimpia-Magdalena Meici este asistent manager al Școlii de Muzică Elias Meici, implicată în desfășurarea activităților administrative și de comunicare ale școlii. În cadrul echipei, se ocupă de organizarea formalităților, gestionarea contractelor, redactarea materialelor de prezentare și a mesajelor publice.
Formarea sa profesională este una diversă și solidă. A absolvit Liceul Teologic Penticostal „Elim" din Pitești, a urmat studii universitare în cadrul Universității Emanuel din Oradea, la secția Teologie–Litere, și a finalizat ulterior Școala Postliceală Sanitară, specializarea asistent de farmacie. Experiența sa profesională include activitatea de librar și traducător în cadrul librăriei creștine Gramma unde a dezvoltat abilități de comunicare, organizare și relaționare.
Deși nu are studii muzicale de specialitate, Olimpia Meici este o susținătoare constantă a artei muzicale, fiind implicată de-a lungul timpului în activități corale, atât în cadrul școlii, cât și al bisericii, și având o apreciere autentică pentru muzica de calitate, în diverse forme și stiluri.
În prezent, îmbină rolul profesional cu cel de soție și mamă, susținând proiectele Școlii de Muzică Elias Meici și contribuind la buna comunicare a identității acesteia.
Canto
Simona Zaharia
Canto
Absolventă a Academiei de Muzică "Gh Dima" din Cluj-Napoca , Simona Zaharia este angajată a corului Filarmonicii Banatul din Timișoara. Pe lângă activitatea corala susține diferite roluri solistice în cadrul stagiunilor filarmonicilor din Arad și Timișoara, în concerte vocal simfonice și opera.Activitatea pedagogica se întinde pe parcursul mai multor ani ,cu o atitudine proactiva în a ajuta ,cu pasiune și răbdare ,copii de diferite vârste sa își descopere și dezvolte talentul nativ.
Canto
Gabi Zaharia
Canto
Gabi Zaharia s-a născut în 20 septembrie 1973 la Lugoj. Am o experiență de 30 de ani atât în învățământ cât si în domeniul artistic, pe scenele țării și în străinătate. Actualmente predau Canto Popular în cadrul Școlii de Arte Timișoara și a Școlii de Arte ”Ion Românu” din Caransebeș. Am descoperit pasiunea pentru muzica populară și folclorul românesc datorită tatălui meu care, fiind în domeniul muzical, a reușit să transmită mai departe, de fapt ceea ce înseamnă muzica populară autentică. De la vârsta de șapte ani am urmat cursurile Școlii de Muzică și Arte Plastice din Caransebeș la clasa de pian a d.nei prof. Nora Poroșnicu. Am absolvit Facultatea de Psihopedagogie, secția Muzică in cadrul Universității de Vest Timișoara și Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima” din Cluj Napoca, secția Canto. Cariera mea didactică e completată de cariera artistică, fiind recunoscută pe plan național și internațional ca interpret profesionist de muzică populară. Cariera artistică cu cea profesională s-au îmbinat foarte bine pe parcursul anilor, iar, prin diferite proiecte, am obținut rezultate remarcabile, vizibile prin elevii și cursanții mei. Pot spune că am împlinit vise și am schimbat destine copiilor ce și-au dorit mai mult decât ceea ce sunt. Dragostea și pasiunea pentru ceea ce fac reușesc să o transmit celor ce își doresc să o descopere. Ca să intri cu adevărat în această poveste trebuie să mă cunoști și să rezonăm împreună. Atât pe scenă cât și la catedră, pasiunea mea pentru artă și muzică este imensă.
Gabi Zaharia s-a născut în 20 septembrie 1973 la Lugoj. Are o experiență de peste 30 de ani atât în învățământ cât și în domeniul artistic, evoluând pe scene naționale și din străinătate. În prezent își desfășoară activitatea didactică fiind profesoară de canto popular în cadrul Școlii de Arte din Timișoara și al Școlii de Arte „Ion Românu" din Caransebeș.
Și-a descoperit pasiunea pentru muzica populară și folclorul românesc fiind inspirată de tatăl său, care, activând în domeniul muzical, i-a transmis dragostea pentru autenticitatea acestui gen. De la vârsta de șapte ani a urmat cursurile Școlii de Muzică și Arte Plastice din Caransebeș, la clasa de pian a profesoarei Nora Poroșnicu.
A absolvit Facultatea de Psihopedagogie, secția Muzică, în cadrul Universității de Vest din Timișoara, precum și Academia Națională de Muzică "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca, secția Canto. Cariera didactică a fost completată întotdeauna de cea artistică, Gabi Zaharia fiind recunoscută la nivel național și internațional ca interpret profesionist de muzică populară.
De-a lungul anilor, activitatea artistică și cea pedagogică au fost armonios împletite, rezultând numeroase proiecte de succes și performanțe remarcabile obținute de elevii și cursanții săi. Gabi Zaharia a atins adevărata împlinire profesională oferind îndrumare tinerilor pe calea artei, insuflând încrederea necesară pentru a transforma visurile în realitate. Prin propriul exemplu a devenit o influență puternică în rândurile noilor generații, învațându-le ce înseamnă munca, perseverența, disciplina și dragostea pentru muzica autentică; a deschis multe drumuri, schimbând astfel numeroase destine.
Atât pe scenă cât și la catedră, pasiunea sa pentru artă și muzică este imensă, constantă și definitorie, iar dedicarea și experiența sa transformă orele de curs în adevărate incursiuni în universul folclorului românesc, unde muzica nu se învață și se exprimă doar cu vocea, ci și cu sufletul.
Ea consideră că procesul de formare artistică nu se reduce la transmiterea informațiilor ci implică o conexiune autentică și o rezonanță reală între profesor și elev – doar atunci arta devine profundă și actul pedagogic transformator.
Saxofon
Mircea Stiopon
Clarinet & Saxofon
Mircea Stiopon s-a născut în anul 1989 la Reșița. Este absolvent al Liceului de Muzică și al Facultății de Muzică din Timișoara, specializarea Interpretare instrumentală – clarinet.
Din 2016 este profesor de clarinet la Liceul de Muzică „Ion Vidu" din Timișoara, formând cu pasiune și profesionalism tineri muzicieni, mulți dintre ei fiind constant premiați la competițiile naționale și internaționale.
Pe lângă activitatea pedagogică, își continuă cariera artistică și își valorifică experiența scenică, interpretând la saxofon atât în cadrul proiectelor personale cât și în colaborare cu diferite formații și ansambluri, abordând o paletă variată de genuri muzicale – de la clasică și muzică ușoară până la jazz și muzică populară.
Îmbinând experiența artistică cu vocația pedagogică, Mircea Stiopon aduce o contribuție însemnată în rândurile tinerilor artiști, inspirându-i prin pasiune, profesionalism și deschiderea către diversitatea muzicală.
Mircea Stiopon s-a născut în anul 1989 la Reșița. Este absolvent al Liceului de Muzică și al Facultății de Muzică din Timișoara, specializarea Interpretare instrumentală – clarinet.
Din 2016 este profesor de clarinet la Liceul de Muzică „Ion Vidu" din Timișoara, formând cu pasiune și profesionalism tineri muzicieni, mulți dintre ei fiind constant premiați la competițiile naționale și internaționale.
Pe lângă activitatea pedagogică, își continuă cariera artistică și își valorifică experiența scenică, interpretând la saxofon atât în cadrul proiectelor personale cât și în colaborare cu diferite formații și ansambluri, abordând o paletă variată de genuri muzicale – de la clasică și muzică ușoară până la jazz și muzică populară.
Îmbinând experiența artistică cu vocația pedagogică, Mircea Stiopon aduce o contribuție însemnată în rândurile tinerilor artiști, inspirându-i prin pasiune, profesionalism și deschiderea către diversitatea muzicală.
Pian
Emil Petrean
Pian & Teoria Muzicii
Emil Petrean s-a născut la 12 Februarie 1989, în Timișoara, într-o familie cu tradiție în muzică, bunicul lui având un talent muzical deosebit, frații lui, 4 la număr, urmând și ei cursuri la câte un instrument muzical. Încă de copil i-a fost observat talentul muzical, părinții lui fiind sfătuiți să îl indrumne către Liceul de Muzică “Ion Vidu” pe care l-a și absolvit în anul 2008. În anii petrecuți în acest liceu, a studiat fagotul și pianul, obținând numeroase premii la olimpiade naționale și concursuri internaționale. Mai apoi, in anul 2014 obtine diploma Conservatorului de Muzica din Timisoara. În toată această perioadă a colaborat cu numeroase orchestre atât din țară cât și din Europa, înterpretând în acestea la Fagot. În prezent este angajat al Filarmonicii Banatul din Timisoara, ca artist-instrumentist-Fagot, este implicat direct pe partea muzicală a Bisericii Penticostale Speranța din Timișoara, predă ore de pian, participă la numeroase proiecte de producție muzicală cât și la scrierea de aranjamente muzicale pentru ansambluri și artiști din Romania cât și din Europa.
În anii de studiu, a aprofundat fagotul și pianul, obținând numeroase premii la olimpiade și concursuri naționale și internaționale. După finalizarea studiilor liceale, și-a continuat formarea la Conservatorul din Timișoara, pe care l-a absolvit în anul 2014. De-a lungul carierei sale artistice, a colaborat cu numeroase orchestre din țară și din Europa, susținând concerte ca instrumentist – fagotist – în cadrul unor proiecte muzicale prestigioase.
În prezent este angajat al Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, și este implicat în coordonarea și dezvoltarea activităților muzicale din cadrul Bisericii Pentricostale Speranța – Timișoara. Pe lângă activitatea scenică, îmbină activitatea didactică, predând ore de pian, cu cea creativă, realizând aranjamente muzicale pentru diverse ansambluri și artiști din România și din Europa.
Emil Petrean s-a născut la 12 Februarie 1989, în Timișoara, într-o familie cu tradiție muzicală, unde dragostea pentru artă s-a transmis din generație în generație. Moștenind pasiunea bunicului său și urmând exemplul celor patru frați, și-a descoperit încă din copilărie talentul muzical, fiind îndrumat de părinți către Liceul de Muzică „Ion Vidu", pe care l-a absolvit în anul 2008.
În anii de studiu, a aprofundat fagotul și pianul, obținând numeroase premii la olimpiade și concursuri naționale și internaționale. După finalizarea studiilor liceale, și-a continuat formarea la Conservatorul din Timișoara, pe care l-a absolvit în anul 2014. De-a lungul carierei sale artistice, a colaborat cu numeroase orchestre din țară și din Europa, susținând concerte ca instrumentist – fagotist – în cadrul unor proiecte muzicale prestigioase.
În prezent este angajat al Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, și este implicat în coordonarea și dezvoltarea activităților muzicale din cadrul Bisericii Pentricostale Speranța – Timișoara. Pe lângă activitatea scenică, îmbină activitatea didactică, predând ore de pian, cu cea creativă, realizând aranjamente muzicale pentru diverse ansambluri și artiști din România și din Europa.
Având o vastă experiență artistică și pedagogică, Emil Petrean își propune să transmită mai departe dragostea pentru muzică, să inspire și să formeze noile generații de muzicieni, fiind orientat către performanță și expresie artistică.
Pian
Silvia Antemia
Pian
Nascută și crescută în Germania, a absolvit Liceul "Maristenkolleg" din Mindelheim cu profil real, în anul 2011. De la vârsta de 7 ani a început studiul flautului adăugând la vârsta de 16 ani instrumentul pian și canto. A absolvit Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul UVT în anul 2015, specializarea Interpretare Muzicală Canto. În anul 2017, și-a finalizat studiile masterale în cadrul Facultății de Muzică și Teatru din Timișoara, secția Stilistica Interpretării Muzicale. A participat la numeroase concursuri naționale și internaționale printre care se numeră urmatoarele premii: - Premiul 2 la concursul Internațional de Canto "Ferruccio Tagliavini" 2015 în Austria. - Premiul 3 în 2014,2015,2016 la concursul " Romante pe Bega" - Premiul special Aca de Barbu la concursul Internațional de Canto " Tiberiu Brediceanu" în 2018. A cântat o serie de concerte vocal instrumentale în colaborare cu Orchestra Musica Sacra Temeswar unde a prezentat publicului în prima audiție locală lucrări din repertoriul universal sacru. În prezent este artist liric al Operei Naționale Timișoara începand cu anul 2015.
Violoncel
Dumitrița-Ioana Tereu
Violoncel
Dumitrița – Ioana Tereu este șefă de partidă în cadrul Orchestrei Operei Naționale Române din Timișoara. A fost atrasă de muzică încă din copilărie, fiind inspirată de tatăl ei, alături de care a participat la numeroase concerte. Prima întâlnire cu lumea muzicii a avut loc în sala Filarmonicii din Iași, o experiență care i-a deschis drumul spre universul fascinant al artei sonore și i-a revelat frumusețea comunicării prin muzică – o formă profundă de exprimare a emoțiilor și a sufletului.
Dacă pianul a fost primul instrument care i-a însoțit pașii în această călătorie, la vârsta de 10 ani a descoperit violoncelul – instrumentul cu care a dezvoltat o legătură profundă și de neclintit. Sunetul său cald și rotund, apropiat de timbrul vocii umane, precum și bogăția de culori și nuanțe pe care le oferă au alimentat mereu curiozitatea și dorința de perfecționare a artistei.
Pentru Dumitrița-Ioana Tereu, a fi violoncelistă este mai mult decât o profesie – este o experiență unică ce îi permite să exploreze un univers sonor special. De șase ani, predă violoncel, bucurându-se să îi însoțească pe copiii de toate vârstele în drumul lor de descoperire a acestui instrument. Impreună cu elevii săi a obținut numeroase premii la concursuri naționale și internaționale.
Dumitrița – Ioana Tereu este șefă de partidă în cadrul Orchestrei Operei Naționale Române din Timișoara. A fost atrasă de muzică încă din copilărie, fiind inspirată de tatăl ei, alături de care a participat la numeroase concerte. Prima întâlnire cu lumea muzicii a avut loc în sala Filarmonicii din Iași, o experiență care i-a deschis drumul spre universul fascinant al artei sonore și i-a revelat frumusețea comunicării prin muzică – o formă profundă de exprimare a emoțiilor și a sufletului.
Dacă pianul a fost primul instrument care i-a însoțit pașii în această călătorie, la vârsta de 10 ani a descoperit violoncelul – instrumentul cu care a dezvoltat o legătură profundă și de neclintit. Sunetul său cald și rotund, apropiat de timbrul vocii umane, precum și bogăția de culori și nuanțe pe care le oferă au alimentat mereu curiozitatea și dorința de perfecționare a artistei.
Pentru Dumitrița-Ioana Tereu, a fi violoncelistă este mai mult decât o profesie – este o experiență unică ce îi permite să exploreze un univers sonor special. De șase ani, predă violoncel, bucurându-se să îi însoțească pe copiii de toate vârstele în drumul lor de descoperire a acestui instrument. Impreună cu elevii săi a obținut numeroase premii la concursuri naționale și internaționale.
Pasionată de ceea ce face, perseverentă și dornică să exploreze mereu lucruri noi și frumoase, Dumitrița – Ioana – Tereu le oferă elevilor ei sprijin nu doar din punct de vedere muzical, ci și emoțional și psihologic. Cu răbdare și dăruire, îi încurajează să pătrundă în lumea muzicii și să transforme relația cu violoncelul într-o experiență profundă de descoperire și exprimare artistică.
Flaut
Tabita-Maria Ardelean
Flaut și Teoria muzicii
Tabita s-a născut în anul 1973, la Timișoara, într-o familie de muzicieni, unde dragostea pentru arta sonoră a fost parte din atmosfera copilăriei. A început să studieze flautul la vârsta de 11 ani, în cadrul Liceului de Arte „Ion Vidu“ din Timișoara, continuând apoi studiile la Facultatea de Muzică a Universității de Vest din Timișoara, la clasa profesorului Mihaly Vasile. Aici a obținut diploma de licență cu specializările Artist Instrumentist – Flaut și Profesor de instrument.
Începând cu anul 1992, este profesor de flaut și teorie muzicală, formând în cariera sa multe generații de elevi. Din anul 1997, este angajată a Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, unde a acumulat o experiență scenică valoroasă care i-a îmbogățit și mai mult perspectiva pedagogică.
De-a lungul carierei sale, Tabita a îmbinat cu naturalețe rigoarea formării academice cu sensibilitatea interpretării artistice, inspirându-și elevii să descopere frumusețea muzicii și bucuria de a se exprima prin artă.
Tabita s-a născut în anul 1973, la Timișoara, într-o familie de muzicieni, unde dragostea pentru arta sonoră a fost parte din atmosfera copilăriei. A început să studieze flautul la vârsta de 11 ani, în cadrul Liceului de Arte „Ion Vidu" din Timișoara, continuând apoi studiile la Facultatea de Muzică a Universității de Vest din Timișoara, la clasa profesorului Mihaly Vasile. Aici a obținut diploma de licență cu specializările Artist Instrumentist – Flaut și Profesor de instrument.
Începând cu anul 1992, este profesor de flaut și teorie muzicală, formând în cariera sa multe generații de elevi. Din anul 1997, este angajată a Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, unde a acumulat o experiență scenică valoroasă care i-a îmbogățit și mai mult perspectiva pedagogică.
De-a lungul carierei sale, Tabita a îmbinat cu naturalețe rigoarea formării academice cu sensibilitatea interpretării artistice, inspirându-și elevii să descopere frumusețea muzicii și bucuria de a se exprima prin artă.
Trombon
Bogdan-Ionuţ Dijmărescu
Trombon
Născut în anul 1982, Bogdan – Ionuț Dijmărescu a descoperit fascinația și profunzimea muzicii la Colegiul Național de Artă „Ion Vidu" din Timișoara, unde a început să studieze trombonul, sub îndrumarea profesorului Radu Guți. A continuat apoi studiile la Facultatea de Muzică a Universității de Vest din Timișoara, la clasa profesorului Dumitru Gârz, obținând și certificarea în cadrul Departamentului pentru Pregătirea Personalului Didactic.
În anul 2009 a finalizat studiile de masterat în cadrul aceleiași facultăți și a obținut o bursă Erasmus la prestigioasa Universitate „Franz Liszt" din Weimar, unde a studiat cu profesorii Armin Bachmann și Otomar Strobel, perfecționându-și tehnica și expresivitatea interpretativă.
Din anul 1999, Bogdan – Ionuț Dijmărescu este artist instrumentist în orchestra Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, iar din 2014 deține funcția de șef de partidă la tromboane în cadrul aceleiași orchestre. De-a lungul carierei sale a colaborat cu numeroase ansambluri și orchestre din țară și din străinătate, printre care Filarmonica Transilvania din Cluj Napoca, Filarmonica Oltenia din Craiova, Filarmonica de Stat din Arad, Opera Națională Română din Timișoara, Orchestra Europa Symphony, Orchestra Națională de Tineret, Orchestra de Suflători Noble Brass și TM Big Band.
Născut în anul 1982, Bogdan – Ionuț Dijmărescu a descoperit fascinația și profunzimea muzicii la Colegiul Național de Artă „Ion Vidu" din Timișoara, unde a început să studieze trombonul, sub îndrumarea profesorului Radu Guți. A continuat apoi studiile la Facultatea de Muzică a Universității de Vest din Timișoara, la clasa profesorului Dumitru Gârz, obținând și certificarea în cadrul Departamentului pentru Pregătirea Personalului Didactic.
În anul 2009 a finalizat studiile de masterat în cadrul aceleiași facultăți și a obținut o bursă Erasmus la prestigioasa Universitate „Franz Liszt" din Weimar, unde a studiat cu profesorii Armin Bachmann și Otomar Strobel, perfecționându-și tehnica și expresivitatea interpretativă.
Din anul 1999, Bogdan – Ionuț Dijmărescu este artist instrumentist în orchestra Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, iar din 2014 deține funcția de șef de partidă la tromboane în cadrul aceleiași orchestre. De-a lungul carierei sale a colaborat cu numeroase ansambluri și orchestre din țară și din străinătate, printre care Filarmonica Transilvania din Cluj Napoca, Filarmonica Oltenia din Craiova, Filarmonica de Stat din Arad, Opera Națională Română din Timișoara, Orchestra Europa Symphony, Orchestra Națională de Tineret, Orchestra de Suflători Noble Brass și TM Big Band.
Prin activitatea sa artistică și pedagogică, promovează excelența în arta interpretării la trombon, motivează tinerii artiști și îi inspiră să descopere frumusețea, expresivitatea și versatilitatea acestui instrument.
Canto
Sarah Igna
Canto
Absolventă a Colegiului Național de Artă din Timișoara și licențiată în Pedagogie Muzicală la Universitatea Emanuel din Oradea, unde a urmat și un modul de muzicoterapie, este în prezent studentă la master, specializarea Artă Muzicală. A studiat canto clasic și deține cunoștințe solide în diverse tehnici și stiluri vocale.
Laureată a mai multor concursuri de specialitate, a colaborat cu diverse ansambluri și coruri, susținând concerte atât în țară, cât și în străinătate. În calitate de solistă, a evoluat pe scene importante, precum Thessaloniki Concert Hall și First Greek Evangelical Church of Athens, printre altele.
În activitatea didactică, pune accent pe dezvoltarea unei tehnici vocale sănătoase, adaptate particularităților și nevoilor fiecărui copil, urmărind progresul individual și expresivitatea artistică.
Absolventă a Colegiului Național de Artă din Timișoara și licențiată în Pedagogie Muzicală la Universitatea Emanuel din Oradea, unde a urmat și un modul de muzicoterapie, este în prezent studentă la master, specializarea Artă Muzicală. A studiat canto clasic și deține cunoștințe solide în diverse tehnici și stiluri vocale.
Laureată a mai multor concursuri de specialitate, a colaborat cu diverse ansambluri și coruri, susținând concerte atât în țară, cât și în străinătate. În calitate de solistă, a evoluat pe scene importante, precum Thessaloniki Concert Hall și First Greek Evangelical Church of Athens, printre altele.
În activitatea didactică, pune accent pe dezvoltarea unei tehnici vocale sănătoase, adaptate particularităților și nevoilor fiecărui copil, urmărind progresul individual și expresivitatea artistică.
Pian
Szekely Sara
Pian
Szekely Sara studiază pianul de peste 14 ani și a avut ocazia să participe la numeroase masterclassuri susținute de pianiști de renume, experiențe care i-au îmbogățit formația artistică și i-au perfecționat tehnica interpretativă. A susținut recitaluri și concerte în cadrul unor evenimente importante precum Festivalul „George Enescu" din București, și a fost distinsă cu numeroase premii la competiții naționale și internaționale, printre care și Premiul I la Olimpiada Națională.
De doi ani își împărtășește pasiunea pentru pian în calitate de profesoară, având ca obiectiv nu doar dezvoltarea abilităților tehnice ale elevilor ci și cultivarea simțului artistic, descoperirea sensului și profunzimii muzicii și modelarea sensibilității și expresivității muzicale.
Szekely Sara studiază pianul de peste 14 ani și a avut ocazia să participe la numeroase masterclassuri susținute de pianiști de renume, experiențe care i-au îmbogățit formația artistică și i-au perfecționat tehnica interpretativă. A susținut recitaluri și concerte în cadrul unor evenimente importante precum Festivalul „George Enescu" din București, și a fost distinsă cu numeroase premii la competiții naționale și internaționale, printre care și Premiul I la Olimpiada Națională.
De doi ani își împărtășește pasiunea pentru pian în calitate de profesoară, având ca obiectiv nu doar dezvoltarea abilităților tehnice ale elevilor ci și cultivarea simțului artistic, descoperirea sensului și profunzimii muzicii și modelarea sensibilității și expresivității muzicale.
Vioară
Sara Busuioc
Vioară
Descrierea va fi actualizată în curând.
Descrierea va fi actualizată în curând.
Pictură
Romelia Drapanotis
Pictură & Desen
Romelia Drapanotis este artist plastic, arta reprezentând pentru ea limbajul și modul de a înțelege lumea. Arta i-a modelat pașii încă din primii ani de viață, i-a influențat întreg parcuscul vieții, fiind o constantă în evoluția ei personală și profesională, de la școala generală și liceu până la studiile universitare de specialitate și atelierul de creație de astăzi. Face parte din echipa Școlii de Muzică „Elias Meici", unde predă pictură și arte plastice.
Desfășoară activități educaționale și creative cu copii și adolescenți, încurajându-i să-și descopere propriul limbaj vizual, să își exprime emoțiile și ideile prin culoare și formă și să perceapă arta ca pe un spațiu al libertății și creativității.
În viziunea ei, arta nu este doar o disciplină, o formă de expresie, un act estetic sau o manifestare a sensibilității, ci o cale de explorare a lumii interioare, de a transforma emoțiile în imagini și de a deschide ferestre către imaginație. Consideră că fiecare copil are o capacitate artistică, un potențial creator care merită încurajat prin delicatețe și înțelegere, susținut prin sensibilitate, finețe și empatie și dezvoltat într-o atmosferă de libertate, încredere și curaj.
Romelia Drapanotis este artist plastic, arta reprezentând pentru ea limbajul și modul de a înțelege lumea. Arta i-a modelat pașii încă din primii ani de viață, i-a influențat întreg parcuscul vieții, fiind o constantă în evoluția ei personală și profesională, de la școala generală și liceu până la studiile universitare de specialitate și atelierul de creație de astăzi. Face parte din echipa Școlii de Muzică „Elias Meici", unde predă pictură și arte plastice.
Desfășoară activități educaționale și creative cu copii și adolescenți, încurajându-i să-și descopere propriul limbaj vizual, să își exprime emoțiile și ideile prin culoare și formă și să perceapă arta ca pe un spațiu al libertății și creativității.
În viziunea ei, arta nu este doar o disciplină, o formă de expresie, un act estetic sau o manifestare a sensibilității, ci o cale de explorare a lumii interioare, de a transforma emoțiile în imagini și de a deschide ferestre către imaginație. Consideră că fiecare copil are o capacitate artistică, un potențial creator care merită încurajat prin delicatețe și înțelegere, susținut prin sensibilitate, finețe și empatie și dezvoltat într-o atmosferă de libertate, încredere și curaj.
Canto
Mihalache Ramona
Canto - Pian
Ramona Mihalache este absolventă a Conservatorului de Muzică din Timișoara și activează de peste 25 de ani ca artist liric – soprană – în corul „Ion Românu" al Filarmonicii "Banatul" din Timișoara.
A fost pasionată de muzică încă din copilărie și a transformat ceea ce putea fi o simplă profesie într-o adevărată menire. De-a lungul carierei sale, a împărtășit scena cu numeroși artiști și a oferit publicului emoție și bucurie prin arta interpretării vocale.
În paralel cu activitatea artistică, Ramona Mihalache se dedică și educației muzicale, lucrând în mediul privat cu copii de diferite vârste, atât la pian cât și la canto clasic și pop. Experiența i-a demonstrat că performanța nu poate fi atinsă fără antrenament constant și perseverență. A lucra cu elevi de toate vârstele, cu abilități și niveluri diferite de pregătire reprezintă pentru ea o provocare pe care o primește cu entuziasm, considerând că tocmai această diversitate face procesul educațional mai viu și mai antrenant.
Crede cu tărie că răbdarea, determinarea, voința și echilibrul interior sunt la fel de importante ca talentul în drumul spre performanță. Copiii reprezintă, pentru ea, cea mai bună dovadă că rezultatele apar uneori în mod neașteptat, atunci când efortul consecvent este susținut de încredere și sprijin.
În viziunea sa, muzica are un rol esențial în dezvoltarea personalității și a echilibrului emoțional, iar scopul său este de a descoperi potențialul fiecărui copil și de a-l ajuta să îl transforme în performanță, adaptându-și constant metodele de abordare și predare. Prin dăruire și implicare, urmărește să aducă bucurie în sufletele elevilor și să le cultive dragostea pentru artă, transformând fiecare lecție într-o experiență valoroasă.
Ramona Mihalache este absolventă a Conservatorului de Muzică din Timișoara și activează de peste 25 de ani ca artist liric – soprană – în corul „Ion Românu" al Filarmonicii "Banatul" din Timișoara.
A fost pasionată de muzică încă din copilărie și a transformat ceea ce putea fi o simplă profesie într-o adevărată menire. De-a lungul carierei sale, a împărtășit scena cu numeroși artiști și a oferit publicului emoție și bucurie prin arta interpretării vocale.
În paralel cu activitatea artistică, Ramona Mihalache se dedică și educației muzicale, lucrând în mediul privat cu copii de diferite vârste, atât la pian cât și la canto clasic și pop. Experiența i-a demonstrat că performanța nu poate fi atinsă fără antrenament constant și perseverență. A lucra cu elevi de toate vârstele, cu abilități și niveluri diferite de pregătire reprezintă pentru ea o provocare pe care o primește cu entuziasm, considerând că tocmai această diversitate face procesul educațional mai viu și mai antrenant.
Crede cu tărie că răbdarea, determinarea, voința și echilibrul interior sunt la fel de importante ca talentul în drumul spre performanță. Copiii reprezintă, pentru ea, cea mai bună dovadă că rezultatele apar uneori în mod neașteptat, atunci când efortul consecvent este susținut de încredere și sprijin.
În viziunea sa, muzica are un rol esențial în dezvoltarea personalității și a echilibrului emoțional, iar scopul său este de a descoperi potențialul fiecărui copil și de a-l ajuta să îl transforme în performanță, adaptându-și constant metodele de abordare și predare. Prin dăruire și implicare, urmărește să aducă bucurie în sufletele elevilor și să le cultive dragostea pentru artă, transformând fiecare lecție într-o experiență valoroasă.
Chitară
Budescu Lucas
Chitară Acustică, Electrică și Bass
Încă din copilărie a fost fascinat de universul muzical - artistic, iar la vârsta de 12 ani a început să studieze chitara – instrumentul care avea să îi definească parcursul artistic și să-i modeleze întreaga evoluție. A absolvit Liceul de Muzică, unde și-a dezvoltat baza tehnică și artistică, iar ulterior și-a continuat formarea în Anglia, urmând studiile universitare cu specializarea în muzică și creativitate.
Experiența sa îmbină pregătirea clasică cu abordările moderne, oferindu-i o perspectivă complexă asupra procesului educațional. În activitatea didactică pune accent pe adaptarea lecțiilor la nivelul și interesele fiecărui elev, pentru ca procesul de învățare să fie în același timp eficient, plăcut și inspirațional.
Prin abordarea sa flexibilă și creativă, Lucas urmărește să formeze elevii nu doar ca instrumentiști ci ca viitori artiști, curajoși, iubitori de muzică, capabili să își exprime autenticitatea prin sunete și emoții.
Încă din copilărie a fost fascinat de universul muzical - artistic, iar la vârsta de 12 ani a început să studieze chitara – instrumentul care avea să îi definească parcursul artistic și să-i modeleze întreaga evoluție. A absolvit Liceul de Muzică, unde și-a dezvoltat baza tehnică și artistică, iar ulterior și-a continuat formarea în Anglia, urmând studiile universitare cu specializarea în muzică și creativitate.
Experiența sa îmbină pregătirea clasică cu abordările moderne, oferindu-i o perspectivă complexă asupra procesului educațional. În activitatea didactică pune accent pe adaptarea lecțiilor la nivelul și interesele fiecărui elev, pentru ca procesul de învățare să fie în același timp eficient, plăcut și inspirațional.
Prin abordarea sa flexibilă și creativă, Lucas urmărește să formeze elevii nu doar ca instrumentiști ci ca viitori artiști, curajoși, iubitori de muzică, capabili să își exprime autenticitatea prin sunete și emoții.
Pian
Daminescu David
Pian și Canto
Daminescu David este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, specializarea Canto, o formare care i-a oferit o perspectivă complexă asupra artei interpretative. Parcursul său educațional este consolidat prin studii secundare complexe care includ pianul, teoria și solfegiul, precum și arta actorului, construind astfel o bază solidă și interdisciplinară în domeniul muzicii.
Pasiunea sa pentru muzică s-a reflectat atât pe scenă cât și în activitatea pedagogică, arta interpretării devenind pentru el o formă profundă de comunicare și expresie. Experiența scenică și pregătirea sa teoretică îl ajută să abordeze arta dintr-o perspectivă amplă, bazându-se pe înțelegerea modului în care muzica poate transmite emoții autentice și poate crea conexiuni neașteptate cu publicul.
Ca profesor, își propune să le ofere elevilor nu doar fundamentele tehnice și resursele necesare studiului, ci și bucuria de a transforma muzica într-o formă de comunicare a expresiei artistice personale. Prin profesionalism, răbdare și pasiune, încurajează creativitatea, explorarea sonorității și dezvoltarea unei relații autentice cu instrumentul, adaptând procesul de învățare la potențialul și ritmul fiecărui copil.
Daminescu David este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, specializarea Canto, o formare care i-a oferit o perspectivă complexă asupra artei interpretative. Parcursul său educațional este consolidat prin studii secundare complexe care includ pianul, teoria și solfegiul, precum și arta actorului, construind astfel o bază solidă și interdisciplinară în domeniul muzicii.
Pasiunea sa pentru muzică s-a reflectat atât pe scenă cât și în activitatea pedagogică, arta interpretării devenind pentru el o formă profundă de comunicare și expresie. Experiența scenică și pregătirea sa teoretică îl ajută să abordeze arta dintr-o perspectivă amplă, bazându-se pe înțelegerea modului în care muzica poate transmite emoții autentice și poate crea conexiuni neașteptate cu publicul.
Ca profesor, își propune să le ofere elevilor nu doar fundamentele tehnice și resursele necesare studiului, ci și bucuria de a transforma muzica într-o formă de comunicare a expresiei artistice personale. Prin profesionalism, răbdare și pasiune, încurajează creativitatea, explorarea sonorității și dezvoltarea unei relații autentice cu instrumentul, adaptând procesul de învățare la potențialul și ritmul fiecărui copil.
Vioară
Pituț Damaris
Vioară
Pituț Damaris este absolventă de Master în Interpretare Muzicală, specializarea Vioară. Parcursul ei artistic reflectă o pasiune autentică pentru muzică și o dorință profundă de a împărtăși această artă cu noile generații.
Experiența acumulată de-a lungul formării academice și a activității interpretative îi oferă o perspectivă amplă asupra muzicii, pe care o transpune cu dedicare, responsabilitate și pasiune în activitatea pedagogică. În cadrul orelor de vioară, pune accent atât pe dezvoltarea tehnicii și a expresivității muzicale cât și pe formarea sensibilității artistice a copiilor.
Scopul ei nu se reduce la predarea unui instrument ci întreaga activitate educațională are ca obiectiv cultivarea iubirii pentru muzică și artă, perfecționarea prin răbdare și disciplină, reușind astfel să transforme procesului de învățare într-o experiență plăcută și revelatoare. Pentru Damaris, fiecare lecție reprezintă o oportunitate de a deschide noi ferestre către universul emoțiilor artistice, oferind copiilor șansa de a se descoperi și exprima prin sunete și armonie.
Pituț Damaris este absolventă de Master în Interpretare Muzicală, specializarea Vioară. Parcursul ei artistic reflectă o pasiune autentică pentru muzică și o dorință profundă de a împărtăși această artă cu noile generații.
Experiența acumulată de-a lungul formării academice și a activității interpretative îi oferă o perspectivă amplă asupra muzicii, pe care o transpune cu dedicare, responsabilitate și pasiune în activitatea pedagogică. În cadrul orelor de vioară, pune accent atât pe dezvoltarea tehnicii și a expresivității muzicale cât și pe formarea sensibilității artistice a copiilor.
Scopul ei nu se reduce la predarea unui instrument ci întreaga activitate educațională are ca obiectiv cultivarea iubirii pentru muzică și artă, perfecționarea prin răbdare și disciplină, reușind astfel să transforme procesului de învățare într-o experiență plăcută și revelatoare. Pentru Damaris, fiecare lecție reprezintă o oportunitate de a deschide noi ferestre către universul emoțiilor artistice, oferind copiilor șansa de a se descoperi și exprima prin sunete și armonie.
Tobe
David Budai
Tobe
Descrierea va fi actualizată în curând.
Descrierea va fi actualizată în curând.
Canto
Alin Olan
Canto Popular
Descrierea va fi actualizată în curând.
Descrierea va fi actualizată în curând.
Pian
Borcean Alin
Pian
Alin Borcean s-a născut în anul 1995, la Oravița. A urmat cursurile Școlii de Muzică din orașul natal, unde a studiat pianul între clasele I-VIII. Pasiunea pentru muzică l-a condus mai departe către Facultatea de Muzică și Teatru din Timișoara, unde a absolvit atât studiile de licență cât și pe cele de master, specializându-se ca tubist.
În prezent își desfășoară activitatea în cadrul Armatei Române, fiind angajat ca instrumentist în orchestra militară. De-a lungul carierei sale a colaborat cu numeroase orchestre din Timișoara și a participat la diverse proiecte muzicale, activând totodată și ca pianist în diferite formații.
Alin Borcean face parte din echipa Școlii de Muzică „Elias Meici", unde își desfășoară activitatea didactică cu seriozitate și implicare, fiind apreciat pentru profesionalismul, responsabilitatea și deschiderea cu care colaborează în proiectele educaționale și artistice ale școlii.
Prin experiența sa artistică și pedagogică, își propune să transmită elevilor nu doar cunoștințe tehnice ci și interesul pentru artă, pasiunea pentru interpretare și bucuria de a transforma sunetele în emoție prin dialogul muzical. El consideră că adevărata satisfacție profesională apare atunci când elevul își descoperă propriul sunet și reușește să se exprime prin muzică în mod liber și autentic.
Alin Borcean s-a născut în anul 1995, la Oravița. A urmat cursurile Școlii de Muzică din orașul natal, unde a studiat pianul între clasele I-VIII. Pasiunea pentru muzică l-a condus mai departe către Facultatea de Muzică și Teatru din Timișoara, unde a absolvit atât studiile de licență cât și pe cele de master, specializându-se ca tubist.
În prezent își desfășoară activitatea în cadrul Armatei Române, fiind angajat ca instrumentist în orchestra militară. De-a lungul carierei sale a colaborat cu numeroase orchestre din Timișoara și a participat la diverse proiecte muzicale, activând totodată și ca pianist în diferite formații.
Alin Borcean face parte din echipa Școlii de Muzică „Elias Meici", unde își desfășoară activitatea didactică cu seriozitate și implicare, fiind apreciat pentru profesionalismul, responsabilitatea și deschiderea cu care colaborează în proiectele educaționale și artistice ale școlii.
Prin experiența sa artistică și pedagogică, își propune să transmită elevilor nu doar cunoștințe tehnice ci și interesul pentru artă, pasiunea pentru interpretare și bucuria de a transforma sunetele în emoție prin dialogul muzical. El consideră că adevărata satisfacție profesională apare atunci când elevul își descoperă propriul sunet și reușește să se exprime prin muzică în mod liber și autentic.
Canto
Adriana Angela Sârbu
Canto
Adriana Angela Sârbu s-a născut în anul 1961. A absolvit Academia de Muzică „George Dima" din Cluj-Napoca, secția Canto, precum și modulul pedagogic, formându-se atât ca interpret liric cât și ca specialist în educația muzicală.
Cariera sa artistică s-a desfășurat timp de 29 de ani pe scena Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, unde a activat ca artist liric în cadrul corului instituției. În această perioadă a participat la numeroase concerte și proiecte muzicale, colaborând cu dirijori și ansambluri cunoscute și contribuind la promovarea valorilor culturale și muzicale românești.
După aproape trei decenii dedicate scenei lirice, Adriana Angela Sârbu s-a retras din activitatea artistică activă dar continuă să împărtășească din experiența sa bogată și din dragostea pentru muzică tinerilor interpreți. Pasiunea, sensibilitatea și dăruirea cu care abordează fiecare oră de curs, inspiră elevii să descopere frumusețea artei vocale și să-și urmeze drumul artei cu încredere și curaj. În viziunea sa, fiecare voce formată reprezintă o punte între trecut și viitor, un ecou al frumuseții care nu se pierde odată cu trecerea timpului, ci se transmite din generație în generație.
Adriana Angela Sârbu s-a născut în anul 1961. A absolvit Academia de Muzică „George Dima" din Cluj-Napoca, secția Canto, precum și modulul pedagogic, formându-se atât ca interpret liric cât și ca specialist în educația muzicală.
Cariera sa artistică s-a desfășurat timp de 29 de ani pe scena Filarmonicii "Banatul" din Timișoara, unde a activat ca artist liric în cadrul corului instituției. În această perioadă a participat la numeroase concerte și proiecte muzicale, colaborând cu dirijori și ansambluri cunoscute și contribuind la promovarea valorilor culturale și muzicale românești.
După aproape trei decenii dedicate scenei lirice, Adriana Angela Sârbu s-a retras din activitatea artistică activă dar continuă să împărtășească din experiența sa bogată și din dragostea pentru muzică tinerilor interpreți. Pasiunea, sensibilitatea și dăruirea cu care abordează fiecare oră de curs, inspiră elevii să descopere frumusețea artei vocale și să-și urmeze drumul artei cu încredere și curaj. În viziunea sa, fiecare voce formată reprezintă o punte între trecut și viitor, un ecou al frumuseții care nu se pierde odată cu trecerea timpului, ci se transmite din generație în generație.
Pian-Trompetă
Bogdan Lădariu Cristian
Pian-Trompetă
Bogdan Lădariu Cristian s-a născut în anul 2004, în județul Caraș-Severin. A început să studieze muzica la vârsta de 10 ani, explorând pianul și trompeta – instrumente care i-au deschis drumul către o formare profesională în domeniu.
A absolvit Liceul de Artă „Ion Vidu" din Timișoara, iar în prezent își continuă studiile la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Motivat de o pasiune puternică pentru muzică și o dorință permanentă de evoluție, și-a construit pas cu pas drumul artistic, demonstrând aptitudini pedagogice remarcabile.
Bogdan Lădariu Cristian s-a născut în anul 2004, în județul Caraș-Severin. A început să studieze muzica la vârsta de 10 ani, explorând pianul și trompeta – instrumente care i-au deschis drumul către o formare profesională în domeniu.
A absolvit Liceul de Artă „Ion Vidu" din Timișoara, iar în prezent își continuă studiile la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara. Motivat de o pasiune puternică pentru muzică și o dorință permanentă de evoluție, și-a construit pas cu pas drumul artistic, demonstrând aptitudini pedagogice remarcabile.
Își desfășoară activitatea cu entuziasm și responsabilitate, contribuind astfel la procesul educativ al Școlii de Muzică „Elias Meici", punând un accent deosebit pe transmiterea cunoștințelor într-un mod creativ și adaptat fiecărui elev. Pentru el muzica nu este doar o profesie, ci o chemare, un mod de a inspira și a forma noile generații de artiști.